Młoda architektura polska – wystawa „Awangarda jutra?” w Teatrze Wielkim

Wystawa „Awangarda jutra?” w Teatrze Wielkim to próba wysunięcia prognozy, jaka będzie architektura polska w przyszłości. Prezentuje prace młodych pracowni i architektów, którzy już dziś wyznaczają kierunki rozwoju architektury

W ramach wystawy „Awangarda jutra?" prezentowane są modułowe ściany „Łol", wykonane z romboidalnych, tekturowych elementów, połączonych ze sobą poprzez specjalny system zaczepów. Dzięki nim powstają bardzo plastyczne w formie struktury, dające efektywne możliwości aranżacyjne. Projekt: Beton

Warszawska pracownia architektoniczna WWAA założona w 2006 roku przez Natalię Paszkowską i Marcina Mostafę jest obecnie jedną z wiodących grup projektowych w Polsce.  Istotną częścią ich twórczości jest projektowanie scenografii oraz instalacji, przy których blisko współpracują ze słowackim scenografem Borisem Kudličką

BudCud to pracownia oryginalnie założona w 2007 roku w Krakowie przez Mateusza Adamczyka i Michała Paleja, obecnie prowadzona przez Mateusza Adamczyka i Agatę Woźniczka. Młodzi architekci wraz z warszawskimi biurami WWAA, MOKO, KAPS i Centralą zjednoczyli się w walce o stołeczną przestrzeń publiczną projektując Stadion siedmiolecia oraz Skwer sportów miejskich na Bemowie. Oba przedsięwzięcia znajdują się obecnie w realizacji

137kilo - powstałe w 2006 roku warszawskie biuro architektoniczne założone przez Zofię Strumiłło-Sukiennik i Jana Sukiennika wdraża swoją wizję architektury poprzez bardzo różnorodne pod względem formalnym i ideowym projekty. Charakteryzuje ich widoczna refleksja nad kontekstem i podkreśleniem istoty procesu projektowego. Na wystawie będzie można zobaczyć projekty Domu Kultury „Kadr" oraz Służewieckiego Domu Kultury (w trakcie realizacji), który jest efektem współpracy z biurem WWAA

Marcin Kwietowicz - architekt o szerokim spektrum projektowym, pewnie operuje zróżnicowaną skalą projektu. Tworząc kompleksowe realizacje, przykłada dużą rolą do detalu. Jego projekty wnętrz, na czele z prezentowaną perfumerią Galiliu (zaprojektowaną wraz Grażyną Czarnotą), w interesujący, scenograficzny sposób porządkują przestrzeń

Mode:lina to młoda poznańska pracownia założona w 2009 roku przez Pawła Garusa i Jerzego Woźniaka projektująca zarówno dla klientów indywidualnych, jak i deweloperów. Oprócz architektury, mode:lina projektuje również wnętrza oraz produkt. Instalacja Audiochmura pokazywana była w 2011 roku podczas London Design Festival w ramach Dezeen Space

moomoo - projekty łódzkiego biura założonego przez Łukasza Pastuszkę i Jakuba Majewskiego cechuje oszczędna forma i rozważne operowanie środkami formalnymi. Ich struktura bliska jest idei neomodernizmu. Na wystawie eksponowany jest m.in.  pawilon dla kwiaciarek, przy tworzeniu, którego architekci się posłużyli stylizowanym floralnym ornamentem zastosowanym na wszystkich ścianach pawilonu, kontrastującym z geometryczną bryłą

Michał Piasecki - architekt, którego działalność ukierunkowana jest w dużej mierze na badanie możliwości rozwoju nowoczesnych technologii projektowych, opartych o skrypty i modele parametryczne, wspomagające proces projektowy dla architektury, wzornictwa i grafiki. Na wystawie zobaczymy projekt polskiego pawilonu na targi telekomunikacyjne ITU w Genewie (efekt współpracy z pracownią WWAA). Kształt charakterystycznej chmury, która zdaje się unosić się nad stoiskiem został stworzony dzięki modelowaniu parametrycznemu

Re jest warszawską pracownią założoną przez Piotra Michalewicza oraz Mateo Tańskiego, której eleganckie i zaawansowane technologicznie projekty starają się sprostać wymogom kontekstu. Zastosowane nowoczesne metody projektowe, oparte o zaawansowane modelowanie 3d, widoczne są w silnie konceptualnych projektach konkursowych, jak i wnętrzach wykonywanych dla indywidualnych klientów

Jakub Szczęsny - architekt, współzałożyciel grupy projektowej Centrala. Na wystawie prezentowany jest m. in. projekt Ermitażu - pracowni i domu dla izraelskiego pisarza Etgara Kereta, dla którego lokalizację wskazano w szczelinie pomiędzy dwoma budynkami na warszawskiej Woli. Jest to rodzaj artystycznej instalacji, gdzie architektura staje się doskonałym medium komunikującym artystyczną ideę

Aleksandra Wasilkowska tworząc na pograniczu sztuki i architektury czynnie angażuje się w działania, których ideą jest aktywizowanie środowisk lokalnych. Równolegle z prowadzeniem pracowni projektowej i wykładami w polskich i zagranicznych instytucjach, zajmuje się badaniami nad strukturą miasta oraz metodami pozyskiwania wiedzy na jej temat. W 2010 roku Aleksandra Wasilkowska wraz z Agnieszką Kurant zaprojektowały instalację Emergency Exit do Pawilonu Polskiego na XII Biennale Architektury w Wenecji, którego kuratorem był Elias Redstone