Na przełomie XIX i XX wieku nocna fotografia stała się samodzielnym gatunkiem artystycznym. Wcześniej w początkach tego medium, zarejestrowanie obrazów przy słabych warunkach oświetleniowych było prawie niemożliwe, ale we wczesnych latach XX wieku coraz doskonalsza technika fotograficzna, szybsze filmy, przenośne i bardziej poręczne aparaty oraz dostępniejsze lampy błyskowe dały artystom wolną rękę w odkrywaniu wszechświata migoczącego światła i aksamitnej ciemności, który objawiał się w godzinach pomiędzy zmrokiem a świtem. Nowocześni fotografowie byli zafascynowani nastrojami wywoływanymi przez elektryczne światło: delikatnym lśnieniem kul ulicznych latarń, skrzącymi się fasadami drapaczy chmur, oślepiającymi znakami neonów, intymnym światłocieniem pokoi skąpanych w zmiękczonym przez abażury świetle.
Nocni fotografowie byli szczególnie czuli na deszcz, śnieg, lód i mgłę – zarówno za względu estetycznych jak i praktycznych. Mokra nawierzchnia i podnosząca się mgła mogły nadać obrazom atmosferę poetyckiego odrealnienia, ale także odbijały i rozpraszały dostępne światło, skracając czas ekspozycji zdjęć.
W latach 30. z inspiracji pionierów fotografii nocnej – Brassaï w Paryżu i Billa Brandta w Londynie – fotografowie zaczęli zwracać swoją uwagę w stronę nocnego życia miasta, od ludycznego i gwarnego Święta San Gennaro w nowojorskiej Małej Italii zamieszkałej przez włoskich emigrantów aż po wystawnie eleganckie premiery w operze. Inni skupiali się na światku przestępczym lub samotnych postaciach z marginesu, ukazując noc jako ciemne królestwo przyjemności, niebezpieczeństwa i występku. Artyści z czasem zaczęli zagłębiać techniki inwigilacji wykorzystywane przez policję i wojsko (ukryte kamery, filmy na podczerwień, reflektory) aby głębiej wkraczać w ukryte wymiary nocy, wszystko po to, by zrealizować odwieczne pragnienie uchwycenia ciemności.
Najnowsza wystawa w nowojorskim The Metropolitan Museum of Art – Bight Vision: Photography After Dark (Jasna wizja: Fotografia po zmroku) przedstawia drogi, którymi podążali współcześni fotografowie, by odkrywać wizualny i symboliczny potencjał nocnych obrazów. Wśród prezentowanych prac są nastrojowe malownicze nokturny Edwarda Steichena i Alvina Langdona Coburna; tajemnicze i pełne mroku sceny uliczne widziane w obiektywie Brassaï, Billa Brandta i Roberta Franka; abstrakcje elektrycznego światła, w których specjalizował się włoski futurysta Giuseppe Albergamo; lotnicze zdjęcia przedmieść Los Angeles wykonanych w nocy przez współczesnego artystę Davida Deutscha.
Wystawa prezentuje zbiory w całości pochodzące z kolekcji MET. Na ekspozycję składają się prace prawie 40 fotografów pokazujące nocne zdjęcia od końca XIX wieku po współczesność.
Wystawa Bight Vision: Photography After Dark
26 kwietnia 2011 – 18 września 2011
The Metropolitan Museum of Art – The Howard Gilman Gallery
-
Architektura współczesna w obiektywie. Kolejna edycja konkursu The Art of Building
Trwa piąta edycja konkursu fotograficznego The Art of Building organizowanego przez brytyjski The Chartered Institute of Building. Głosowanie będzie otwarte do 11 stycznia 2015, a zwycięzcę poznamy już 5 lutego więcej
-
Architektura wnętrz. Dreamandart, czyli artystyczna fotografia we wnętrzu jako wyznacznik kierunku estetycznego
Dreamandart to pierwsza w Polsce galeria fotografii kolekcjonerskiej, która stworzona została z myślą o architektach i miłośnikach fotografii. W internetowej galerii fotografii wystawione zostały prace wybitnych twórców z całego świata. Największe dzieła fotograficzne mogą wzbogacić teraz każdą architekturę wnętrza. więcej
-
Polski neon w obiektywie Ilony Karwińskiej
Polski neonowy boom rozbłysnął krótko po odwilży 1956 roku, a przygasł zaraz po 1989 rok. Neonowe szyldy i reklamy stawały się drogowskazami, wyznaczającymi charakterystyczne punkty w nocnym pejzażu miasta. Fotografie Ilony Karwińskiej to nie tylko dokumentacja znikającego świata dawnej reklamy, ale także jedno z ciekawszych przedsięwzięć odkrywających na nowo fenomen polskich neonów lat 60. i 70. więcej
-
W subiektywie: Światowa fotografia architektury - Ola Kolehmainen
- LIFESTYLE: Architektura współczesna w obiektywie. Kolejna edycja konkursu The Art of Building
- WNĘTRZA: Architektura wnętrz. Dreamandart, czyli artystyczna fotografia we wnętrzu jako wyznacznik kierunku estetycznego
- ARCHITEKTURA: Polski neon w obiektywie Ilony Karwińskiej
- LIFESTYLE: W subiektywie: Światowa fotografia architektury - Ola Kolehmainen
- DESIGN: W subiektywie: Światowa fotografia architektury - Toshio Shibata
